À la découverte de Natascha Stellmach : entretien exclusif avec Nadine Dinter

Découvre l’itinéraire fascinant de Natascha Stellmach à travers cet entretien exclusif mené par Nadine Dinter. Apprends comment son travail redéfinit l’art contemporain.

Nostalgique des Polaroid instantané ? Voilà ce que tu dois retenir :

✅ Point clé #1 : pratique participative et renouveau rituel
✅ Point clé #2 : tatouage sanguin comme expression artistique
✅ Point clé #3 : secret de la confidentialité et de l’intimité
✅ Point clé #4 : perspectives 2026 et lancement du livre

Immersion dans l’univers de Natascha Stellmach

Plonge dans le parcours captivant de Natascha Stellmach, artiste germano-australienne dont la renommée n’a cessé de croître depuis les années 1990. Diplômée en ergothérapie à Melbourne et pionnière de performances radicales, elle brouille les frontières entre art contemporain, thérapie et rituel. Son profil sur Wikipedia détaille un cheminement où chaque étape devient une opportunité d’explorer la vulnérabilité humaine. Sur son site officiel, tu découvriras l’étendue de ses projets, de la vidéo expérimentale à l’installation immersive.

Le véritable tournant a eu lieu en 2013 à Berlin, quand Nadine Dinter a rencontré Natascha lors de l’exposition « I Don’t Have a Gun » à la galerie WAGNER + PARTNER. C’est là que THE LETTING GO a été présenté pour la première fois, déclenchant un engouement inattendu. La presse, déjà interpellée par l’approche sensorielle du tatouage sanguin, a vu naître un phénomène : des visiteurs volontaires se prêtaient à l’exercice, partageant secrets et fardeaux au cœur d’une performance intime.

Formée à la gestion de la douleur et aux soins communautaires, cette artiste a su intégrer ses connaissances médicales à un univers artistique pointu. Ton interlocutrice met en lumière comment son bagage thérapeutique façonne sa création artistique : elle passe du statut d’ergothérapeute à celui d’artiste exploratoire. Chaque session devient une séance où le corps sert de canevas, et chaque cicatrice-mot, un témoin de mémoire.

Multidisciplinaire, Natascha Stellmach s’est inspirée d’artistes de renom tels que Marina Abramović et Joseph Beuys. Sur Artfacts et dans des revues spécialisées, on retrouve l’écho de son influence : le concept de « wound » irrigue l’ensemble de ses projets. Des courts-métrages aux installations in situ, elle invite le public à devenir acteur de sa propre libération émotionnelle.

Sa présence sur la scène internationale est confirmée par des performances à Documenta à Cassel ou lors de foire d’art à Miami. Malgré l’ambiance souvent agitée de ces salons, l’expérience reste profondément personnelle. Les participants parlent d’une « atmosphère de confession » où la musique, la lumière et le silence s’entremêlent pour créer une bulle de confiance. Cette alchimie est au cœur de chaque création artistique signée Stellmach.

En observant son évolution, on comprend que l’art contemporain chez Natascha se nourrit autant de l’histoire culturelle que de la biographie individuelle. L’entretien exclusif avec Nadine Dinter révèle une artiste en quête constante de sens, prête à explorer la « merveille dans nos blessures » à travers des actes rituels. Cette immersion te prépare à découvrir, dans les sections suivantes, l’origine de THE LETTING GO et son développement jusqu’à 2025.

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Genèse et influences de THE LETTING GO : des origines au master universitaire

Toute création a une genèse : THE LETTING GO naît en 2012, quand Natascha Stellmach décide de pousser plus loin sa démarche « Agent Provocateur », où le stylo remplace l’encre et la peau devient livre ouvert. D’abord conçu comme une performance ludique, ce projet s’est rapidement transformé en expérience introspective. À Documenta à Cassel puis à Miami, le public a découvert la dimension sacrée d’un acte où chaque mot inscrit sur la chair devient pacte de confiance.

Frappée par la puissance de ces échanges, l’artiste est retournée à l’université en 2018 pour un master spécialisé, déterminée à comprendre scientifiquement ce phénomène. Elle a même voyagé en Thaïlande pour apprendre auprès de moines tatoueurs rituels, affinant sa technique de « tatouage sanguin » — sans encre, sans pigment — juste l’essence de la peau et du verbe. Thèse en poche, son mémoire sert aujourd’hui de base pour la publication à venir sur thelettinggo.net.

Les influences de cette création artistique sont multiples. D’une part, sa double culture germano-australienne porte le poids de blessures historiques : le silence après la Seconde Guerre mondiale en Allemagne et la colonisation de l’Australie. De ses parents, elle a hérité une « honte culturelle » qu’elle canalise dans des performances où la vulnérabilité devient force. Son œuvre The Maroon and the Blue (2006) évoque directement ces tensions, préfigurant les « blessures-mots » de THE LETTING GO.

Artiste engagée, Natascha cite souvent Marina Abramović pour sa capacité à faire du corps un instrument de mise à nu, et Joseph Beuys pour sa notion de « wound » comme creuset de transformation. La poésie de la langue allemande, son bagage d’ergothérapeute et la pratique méditative bouddhiste viennent enrichir ce cocktail où chaque séance devient rituel. Son entretien exclusif avec Nadine Dinter dévoile ces strates, soulignant combien chaque influence contribue à forger son expression artistique unique.

En intégrant texte et image, psychothérapie et performance somatique, elle crée un dispositif qui transcende le simple body art. Ce mariage d’outils invite à une immersion totale : méditation guidée, identification d’un obstacle personnel, tatouage, puis cicatrisation progressive. Le mot inscrit, effacé par la peau, symbolise l’impermanence et la résilience humaine. Pour en savoir plus sur cette évolution, des extraits sont disponibles sur Actuphoto.

L’approche pédagogique de Natascha, fruit de son bagage thérapeutique, structure chaque séance. Que ce soit en privé ou sur scène, le dispositif reste calibré : un entretien préalable, une méditation d’ancrage et une séance de suivi. Son implication a attiré l’attention de spécialistes, jusqu’à la convocation au congrès de l’Australian Psychoanalytic Society, où le Dr McArdle a présenté ses travaux. Cette reconnaissance académique renforce la portée de ce rituel incarné, devenu référence dans l’art rituel contemporain.

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Le rituel du tatouage sanguin expliqué : protocole et signification

THE LETTING GO n’est pas une simple performance, mais un véritable rituel mêlant corps et conscience. En tête-à-tête, chaque participant·e passe par six étapes, conçues pour encourager la vulnérabilité et la transformation. À l’origine de cette démarche, l’idée de tracer la douleur comme on écrirait un poème, de façon à la voir s’estomper avec la cicatrisation. Ce processus, à la croisée de l’art contemporain et de la pratique thérapeutique, symbolise le lâcher-prise incarné.

La séance débute par une méditation guidée, installée dans une atmosphère de calme. Une question pivot oriente l’expérience : « Que souhaites-tu laisser aller ? ». Le mot choisi devient ta « blessure-mot », inscrit par Natascha grâce à une machine à tatouer, mais sans pigment ni carbone. À chaque passage d’aiguille, c’est un pas vers l’acceptation de l’impermanence, jusqu’à ce que le terme s’efface progressivement.

Le tatouage sanguin se distingue clairement de la scarification : il ne s’agit pas de relief ni de cicatrice visible, mais d’une marque éphémère, intégrée à la guérison naturelle de la peau. Avant toute intervention, un protocole sanitaire strict est mis en place. Matériel stérile, désinfection rigoureuse et consentement éclairé garantissent sécurité et confidentialité. Sur Stiletto, une série de photographies illustre cette approche tout en préservant l’intimité des participant·e·s.

Pour t’aider à comprendre, voici les six étapes clés de ce rituel :

• 🧘‍♂️ Méditation guidée pour apaiser le système nerveux
• ✍️ Choix du mot-clés reflétant un obstacle personnel
• 🔪 Tatouage sanguin sans encre ni pigment
• ⏳ Observation de la cicatrisation et de la disparition progressive
• 🤝 Échange et partage de ressentis post-séance
• 💡 Suivi personnalisé pour intégrer l’expérience

Chaque phase est conçue pour créer un espace de confiance absolue. La confidentialité est sacrée : prénoms, villes de résidence et pseudonymes choisis par les participant·e·s restent les seuls repères. Cette réserve nourrit le mystère et invite à une projection empathique, loin des conventions du portrait d’artiste traditionnel.

Au total, la séance dure de deux à quatre heures, selon le rythme de cicatrisation et l’intensité émotionnelle. Les ressentis varient : libération, soulagement, parfois larmes, parfois silence. L’objectif reste le même : vivre l’impermanence par le corps, transformer une difficulté en expérience esthétique et thérapeutique. Dans la section suivante, tu découvriras comment ces moments sont saisis en image, sans compromettre l’anonymat.

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Portrait photographique et confidentialité : saisir l’instant sans violer l’intime

Capturer THE LETTING GO en images représente un défi majeur : comment préserver le secret de l’expérience tout en offrant au public un aperçu évocateur ? Natascha Stellmach opte pour une esthétique minimale, focalisée sur la « blessure-mot » et des détails qui racontent une histoire sans dévoiler l’identité. Des anneaux, un fragment de vêtement, la courbe d’un bras… autant d’indices visuels qui invitent à la projection et à l’émotion.

Pour garantir le respect de la personne, seules quelques photographies montrent le visage, toujours avec l’accord explicite du participant ou de la participante. Chaque image fait l’objet d’un consentement écrit : le prénom et la ville de résidence suffisent pour situer le propos. Cette démarche rappelle celle des pratiques photo décortiquées dans l’annuaire photographe professionnel Colmar, où le respect du client prime sur l’exposition à tout prix.

L’idée est de créer un « portrait d’artiste » qui dialogue avec l’expérience rituelle sans trahir la confidence. Les photographies des séances apparaissent dans le livre à paraître, accompagnées de selfies, de commentaires et de réflexions des participant·e·s. Le livre sera organisé comme un voyage, un « letting go » visuel, mêlant mises en page évocatrices et textes analytiques.

Les photographes professionnels de la région, qu’ils suivent un entretien avec Tyler Mitchell ou explorent l’approche documentaire de Susan Meiselas, trouveront dans ce projet une source d’inspiration. Le mélange de confidences et d’images discrètes rappelle également les pratiques de Vanda Estriga, où la retenue intensifie la connexion émotionnelle.

La dimension culturelle de l’œuvre se tient dans l’équilibre entre dévoilement et réserve. Chaque image devient une énigme, invitant le spectateur à remplir les blancs avec son propre vécu. Cette stratégie narrative renforce l’engagement du public, qui se sent acteur de la création, tout en préservant l’intégrité des participants. Prochaine étape : découvrir comment cette expérience unique trouve son aboutissement dans un livre et des expositions prévues en 2026.

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Regards croisés et perspectives 2026 : lancement du livre et expositions

L’année 2026 marque un tournant avec la publication de THE LETTING GO chez Kettler. Plus de 120 récits inédits, des photographies évocatrices et des réflexions académiques composent cet ouvrage hybride. Une préface signée Sandra Hüller, des essais de la commissaire Kelly Gellatly et du Dr Matthew McArdle apportent un éclairage croisé sur la notion de lâcher-prise. Ce portrait d’artiste éditorialisé se projette comme une véritable exploration de la résilience et de l’empowerment par l’art.

Les lancements se dérouleront en parallèle d’Art Basel à Bâle du 18 au 21 juin 2026, lors de la foire I Never Read Art Book Fair. Le 8 juillet, rendez-vous à Berlin au Silent Green Kulturquartier pour une soirée consacrée au projet. Enfin, du 20 août au 8 novembre, Linden New Art à Melbourne accueillera une exposition immersive, qui permettra de revivre les séances de THE LETTING GO en direct. Toutes les dates sont consultables sur thelettinggo.net.

Paraîtra en anglais, avec quelques passages en allemand, ce livre offrira également des témoignages intimes fournis par les participants. Ton regard croisera leurs selfies et leurs mots, créant une mosaïque émotionnelle. Pour soutenir ce projet ambitieux, Creative Australia a accordé des fonds via le programme Match Lab, tandis que Creative Victoria et le Goethe-Institut Australia se sont associés pour garantir la diffusion internationale.

Plus qu’un simple livre, il s’agit d’un objet culturel qui interroge l’expression artistique, la confiance et la transformation personnelle. Les photographes locaux, illustrés par des reportages comme celui de Bootsy Holler, percevront l’importance d’allier technique et émotion. L’expérience confirme qu’une plateforme comme photographecolmar.fr est essentielle pour faire rayonner les talents régionaux et aider le public à trouver le bon professionnel.

Pour être parmi les premiers à recevoir l’ouvrage et contribuer financièrement, il est possible de le précommander directement sur le site de l’artiste nataschastellmach.com. Chaque précommande allège les frais de production, permettant à l’auteure de se concentrer sur la création des œuvres et sur la préparation des expositions.

Ce projet est un bel exemple de la fusion entre art contemporain, rituel personnel et engagement culturel. Il rappelle que l’art peut devenir un espace de soin et de transformation, où chaque mot inscrit dans la chair ouvre une porte vers la liberté. En 2026, prépare-toi à vivre l’expérience THE LETTING GO et à redéfinir ta relation à la vulnérabilité !

En quoi consiste précisément THE LETTING GO ?

THE LETTING GO est un rituel artistique qui utilise le tatouage sanguin sans encre pour inscrire un mot choisi sur ta peau. La cicatrisation efface progressivement le terme, symbolisant l’impermanence et le lâcher-prise.

Qui peut participer à une séance ?

Toute personne majeure en bonne santé peut poser sa candidature. Un entretien préalable vérifie les contre-indications médicales. Le processus est adapté en fonction des besoins et du contexte, qu’il soit public ou privé.

Est-ce que la séance est douloureuse ?

Le tatouage sanguin provoque une sensation similaire à un tatouage classique, mais sans encre, et la durée d’inconfort est limitée. La méditation guidée et le suivi post-séance aident à gérer la douleur et l’émotion.

Comment se procurer le livre THE LETTING GO ?

Le livre sera disponible à partir de juin 2026. Tu peux le précommander dès maintenant sur