Plonge au cœur de l’intime et de l’univers visuel de Joel Quayson à travers « How Do You Feel ? », une exposition immersive à la Maison européenne de la photographie.
Nostalgique des Polaroid instantané ? Voilà ce que tu dois retenir :
✅ Point clé #1 : Une interrogation émotionnelle intense portée par deux vidéos autoportraits 🎥
✅ Point clé #2 : Un dialogue constant entre identité personnelle et expression artistique 🎨
✅ Point clé #3 : Un parcours pensé pour éveiller ta perception et ta propre interprétation 👁️
✅ Point clé #4 : Une scénographie épurée qui met en tension lumière, son et mouvement 💡
Immersion dans l’exposition « How Do You Feel ? » et interrogation émotionnelle
L’exposition How Do You Feel ? invite à une véritable exploration sensorielle. Dès l’entrée, tu sens la tension entre la sobriété de la mise en espace et l’intensité des contenus. Joel Quayson, lauréat du Prix Dior 2025, t’entraîne dans un face-à-face avec toi-même. L’idée : provoquer une interrogation émotionnelle permanente.
Deux vidéos autoportraits, chacune d’une quinzaine de minutes, se répondent en écho. Dans la première, l’artiste apparaît vêtu de tenues sobres, quasi uniformisées. Chaque plan fixe le cadrage sur son visage, ses expressions faciales subtiles. Une voix off masculine, parfois neutre, parfois pressante, lui pose la question « How do you feel ? ». Le contraste entre le calme apparent du décor et l’insistance rythmée du questionnement crée un inconfort habituellement réservé aux séances de psychanalyse.
La seconde vidéo joue sur les contrastes. Tenue plus colorée, lumières vives, ambiance presque festive. Pourtant, la même question tourne en boucle. Cette fois, les changements de vêtements se font plus rapides, plus impulsifs. Tu es confronté à la fragmentation de l’identité, au jeu des masques que l’on porte en société. Chaque regard, chaque geste, chaque micro-expression devient signal d’une émotion passagère ou profonde.
Cette dualité entre retenue et explosion émotive illustre l’obsession de Joel Quayson pour la perception et l’inespéré de nos réactions. Plutôt que de te dire ce que tu dois ressentir, l’exposition crée l’espace pour que tu l’exprimes.
Concrètement, voici comment l’immersion fonctionne :
- 🔍 Un sas d’entrée obscur pour recentrer l’attention.
- 💺 Un banc devant chaque projection pour vivre l’expérience assis.
- 🔄 Des boucles d’autres visiteurs captées en direct, projetées en petits écrans annexes.
- 🎧 Un casque individuel pour entendre les voix off sans distraction.
Chaque détail a été pensé pour te pousser à la réflexion sur la dimension intime de la photographie et de la vidéo. Plutôt qu’un simple dispositif de musée, tu participes à un rituel presque théâtral où l’artiste et toi jouez un duo muet, rythmé par cette unique question. Insight final : tu sors de la salle moins passif, plus conscient de tes propres émotions et de leur instabilité.
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Analyse des vidéos autoportraits et expression artistique
Joel Quayson travaille principalement avec la photographie et la vidéo pour étudier les couches multiples de son identité. Comment s’entrelacent culture, religion, genre, orientation sexuelle ? Ces thèmes traversent ses autoportraits et s’entrechoquent à l’écran.
Structure narrative des deux films
Chaque vidéo suit une temporalité précise. La première tranche 0–8 minutes se concentre sur l’interrogation des émotions retenues. La seconde 8–15 minutes libère le mouvement, les couleurs, le hasard. Cette structure “yin/yang” donne un rythme cinématographique tout en interrogeant ta patience et ta curiosité.
Jeu des masques et reflet de soi
Le changement de vêtements opéré devant la caméra agit comme un métaphore visuelle puissante. Lorsqu’il passe d’une tenue sombre à une tenue festive, il questionne l’authenticité. Tu te vois alors toi-même devant le miroir : lequel de ces « moi » correspond le plus à ta vérité intérieure ?
Les voix, parfois décalées, renforcent l’aspect rituel. Entre incantation et interrogation clinique, elles constituent un terrain d’expérimentation sonore. C’est le contraste parfait entre la fixité de l’image et la mobilité du son.
L’artiste utilise également des ralentis et des accélérés pour faire vibrer l’image. Ces effets subtiles agissent comme un accélérateur d’émotions : un simple sourire devient énigmatique, un geste banal révèle sa charge affective.
Insight final : Joel Quayson ne cherche pas à t’imposer une émotion mais à te rendre acteur de ton propre ressenti. C’est ce dialogue silencieux entre l’œuvre et toi qui fait tout l’intérêt artistique de cette exposition.
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La Maison européenne de la photographie : un écrin pour nos émotions
La scénographie mise en place par la Maison européenne de la photographie est un modèle de minimalisme efficace. Les murs blancs, les sols mats, la lumière douce orientée uniquement sur les écrans créent une atmosphère presque sacrée.
Aménagement de l’espace et circulation
Le parcours démarre dans une alcôve sombre. Dès que tu entres, une porte semi-transparente te plonge dans la pénombre. Seul un bandeau lumineux marque l’emplacement des sièges face aux écrans. Tu es volontairement coupé du reste du musée, concentré sur l’expérience.
Puis, un léger couloir te ramène à la lumière naturelle. Tu ne quittes jamais totalement le champ visuel de l’œuvre : des extraits en boucle, projetés sur une petite fenêtre, rappellent la présence continue de la question « How Do You Feel ? ».
Dimension tactile et sonore
Le choix des casques individuels garantit une immersion totale. Le son spatialisé te suit à chaque changement de salle, créant un sentiment de déplacement intérieur. Certaines secondes de silence, volontairement insérées, font naître un étrange sentiment d’attente.
| 🔊 Élément | 💡 Effet | 👁️ Impact sur la perception |
|---|---|---|
| Casques isolants | Silence extérieur | Concentration maximale |
| Lumière focalisée | Constraste net | Accentuation du regard |
| Sols mats | Absorption du bruit | Sensation d’intimité |
Insight final : l’espace de la MEP agit comme un amplificateur émotionnel. Chaque détail de scénographie vise à te placer au centre du questionnement.
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Impact de Joel Quayson sur la scène art contemporain
En l’espace de quelques mois, Joel Quayson est devenu une figure montante de l’art contemporain. Lauréat du Dior Prize 2025, son travail interroge les notions d’identité et de représentation avec une fraîcheur rare.
Reconnaissance internationale et accueils critiques
Les critiques saluent à l’unanimité l’audace de Joel Quayson. Selon Artfacts, son exposition est classée parmi les temps forts de la saison 2026 à Paris.
Résonance auprès des jeunes artistes
De nombreux photographes émergents citent How Do You Feel ? comme un exemple de liberté formelle. Les ateliers et masterclass se multiplient pour analyser son usage du video-art et sa capacité à provoquer une réaction émotionnelle sincère chez le visiteur.
Insight final : Joel Quayson a réussi à inscrire l’intime dans l’espace public de la galerie sans trahir la complexité des émotions humaines.
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Comment vivre l’exposition et approfondir ta perception
Pour tirer le meilleur de How Do You Feel ?, voici quelques conseils pratiques :
- 🕒 Arrive en avance pour assister aux premières projections sans interruption.
- 🎧 Emporte des bouchons si tu préfères alterner avec le son ambiant.
- 📓 Note tes ressentis à chaque changement de tenue ou de rythme.
- 👥 Partage ton expérience avec d’autres visiteurs hors des salles pour prolonger le questionnement.
Après ta visite, tu peux prolonger l’expérience en découvrant d’autres expositions de la MEP, comme celle dédiée à la photographie de rue ou aux archives historiques. Tu trouveras des ressources complémentaires sur Unidivers ou via l’agenda culturel local.
Insight final : ne considère pas How Do You Feel ? comme un simple spectacle, mais comme un point de départ pour explorer ton propre rapport à l’image, au son et à l’émotion.
Quels sont les horaires de visite ?
L’exposition est ouverte du mercredi au dimanche, de 11h à 20h, jusqu’au 5 avril 2026.
Faut-il réserver son billet à l’avance ?
La réservation en ligne est recommandée pour éviter les files d’attente. Tu peux consulter les créneaux sur le site de la MEP.
L’exposition est-elle accessible aux personnes à mobilité réduite ?
Oui, la Maison européenne de la photographie dispose d’un accès PMR et d’un parcours adapté.
Peut-on filmer ou photographier l’exposition ?
La prise de photos sans flash est autorisée, mais la vidéo est interdite en salle pour préserver l’ambiance immersive.
Comment prolonger la découverte après la visite ?
Retrouve des analyses et interviews sur des sites spécialisés comme Artfacts, Unidivers et l’agenda culturel de ta région pour approfondir ton ressenti.
Une exposition fascinante qui réveille nos émotions oubliées et nous pousse à réfléchir.