Rencontre artistique entre Malick Welli et Charlotte Brathwaite : une fusion créative unique

Contexte de la Rencontre artistique au Guild Hall d’East Hampton

La Rencontre artistique entre Malick Welli et Charlotte Brathwaite prend racine dans leurs résidences respectives au Guild Hall of East Hampton au cours de l’hiver 2024-2025. Cet établissement prestigieux offre aux créateurs un cadre propice à l’échange et à l’Innovation. Les deux artistes, porteurs d’histoires et de trajectoires différentes, se sont croisés lors d’un workshop consacré à l’Art contemporain engagé. Leur désir commun de donner voix aux récits méconnus de l’esclavage transatlantique a rapidement dessiné les contours d’une Fusion créative inédite.

Charlotte, réalisatrice et metteuse en scène britannique, apporte sa sensibilité au récit, tandis que Malick, photographe sénégalais établi à Dakar, revendique un langage visuel puissant. Ensemble, ils ont puisé dans les archives historiques pour réinterpréter le parcours de personnalités comme Omar ibn Said. Leurs échanges autour du symbolisme de l’eau et du vol ont donné naissance à une démarche hybride, mêlant performance filmée et photographie grand format.

Le choix du Guild Hall n’est pas anodin : cette institution, qui soutient chaque année une dizaine d’artistes internationaux, favorise la rencontre des disciplines. Les résidents de 2024 incluaient également des figures comme Laylah Amatullah Barrayn et Chester Higgins, soulignant l’essor d’une scène mondiale attentive aux enjeux mémoriels. Pour en savoir plus sur cette collaboration, on peut consulter un article de L’Œil de la Photographie, qui retrace les temps forts de ce partenariat.

En 2026, la dimension pédagogique du projet se manifeste aussi auprès des étudiants du Guild Hall. Des ateliers hebdomadaires permettent d’explorer les techniques d’éclairage naturel et d’assemblage cinématographique. Ces sessions illustrent la capacité de la Collaboration à produire des savoir-faire partagés, loin des logiques de repli artistique. Chaque témoignage recueilli atteste d’une dynamique de co-création, source d’Expression artistique plurielle.

En conclusion, cette première section pose les bases : un lieu porteur d’histoire, deux univers se rencontrant, et une volonté commune de métamorphoser la mémoire en espace de guérison. Insight : la richesse d’une rencontre tient autant à l’institution qui l’accueille qu’à l’audace des créateurs qui s’y engagent.

À lire également :

Quelle relation tissons-nous avec la photographie argentique aujourd’hui ?

L’authenticité retrouvée grâce au matériel vintage La photographie argentique continue de fasciner par sa capacité à révéler une authenticité unique. En 2026, nombreux·ses amateur·rice·s et…

Exploration conceptuelle de Forgotten Paradise: Passage

Le projet Forgotten Paradise: Passage se structure autour d’une série de tirages pigmentaires grand format (120 x 160 cm) qui revisitent l’histoire des personnes réduites en esclavage. À travers l’alliance de la photographie et de la vidéo, la narration se décline en tableaux où l’eau joue un rôle central : métaphore de la migration, lien entre les continents et réceptacle des mémoires partagées.

Des rituels filmés par Charlotte Brathwaite viennent ponctuer les images de Malick Welli, comme autant d’« actes de résistance » face au traumatisme. On y voit des offrandes symboliques déposées sur le rivage, des envolées de tissus flottants, et des figures évoquant la résilience spirituelle. La mer, omniprésente, rappelle son double statut de témoin et d’agent de dispersion forcée.

Cette série fut présentée en février 2026 lors d’une exposition conjointe au Guild Hall. Le retentissement médiatique s’est appuyé sur des liens forts entre texte et image : le catalogue associe des extraits d’archives à des essais critiques, offrant un regard complet sur l’Art contemporain engagé. Pour découvrir l’intégralité du projet, consulte les détails du projet Forgotten Paradise.

Un autre volet, Forgotten Paradise: Dream the Other Side of the River, évoque les rêves d’Omar ibn Said et figure sur le site de Charlotte Brathwaite. L’approche bifocale—photographie figée et séquences filmées—renforce l’impact émotionnel, tout en ouvrant sur de nouvelles pistes de recherche pour la mise en scène du passé.

Insight : en jouant sur le contraste entre immobilité et mouvement, le duo transcende la simple illustration historique pour proposer une véritable expérience immersive.

À lire également :

Joel Quayson interroge nos émotions dans « How Do You Feel ? » à la Maison européenne de la photographie

Plonge au cœur de l’intime et de l’univers visuel de Joel Quayson à travers « How Do You Feel ? », une exposition immersive à…

Processus de Fusion créative et Collaboration innovante

Le cœur de cette Fusion créative réside dans un protocole de travail pensé pour faire dialoguer l’image et la performance. Les étapes clés du processus :

• 🎬 Échange initial : ateliers de brainstorming autour d’archives historiques
• 📸 Repérages : choix des lieux (plages, vestiges portuaires, ateliers d’artistes)
• ✂️ Séquestration de séquences : montage croisé de plans fixes et mobiles
• 🎶 Collaboration musicale : composition d’une bande-son immersive
• 🔄 Feedback continu : projections-test avec public restreint

Chaque phase intègre retours et ajustements pour nourrir l’Expression artistique. Par exemple, lors des premières prises, des étudiants du Guild Hall ont introduit des motifs de percussion improvisée, renforçant le caractère rituel des scènes maritimes. Ce dialogue permanent entre créateurs et participants souligne la nature profondément collective du projet.

Le recours à la technologie numérique — drones pour capturer les envolées de tissus, stabilisateurs pour vidéos au ras de l’eau — s’accompagne d’un ancrage artisanal : tirages sur papier coton, emprunts aux gestes de la photographie argentique, en écho aux pratiques traditionnelles explorées dans des rencontres comme celle dédiée à la photographie argentique.

Par cette méthode, l’équipe a pu créer un langage visuel hybride, capable de porter un message fort tout en explorant de nouveaux territoires formels. Insight : la Collaboration n’est pas une simple juxtaposition d’apports, mais un tissage de gestes et d’idées qui génère de l’Innovation.

À lire également :

Domfront-en-Poiraie : quand la photographie animalière devient une passion commune

Domfront-en-Poiraie se révèle comme un écrin idéal où la photographie animalière se partage et se transmet. Ce coin de Normandie offre un terrain de jeu…

Répercussions dans l’art contemporain et Performance

La portée de cette Rencontre dépasse le cadre d’une exposition. Des performances en direct, mêlant projection de photographies et chorégraphies inspirées des rituels filmés, ont été organisées en galerie et en plein air. Ces performances sont perçues comme de véritables « cérémonies de mémoire » où le public devient acteur, invité à déposer des objets symboliques au pied des tirages.

Le dispositif a été reproduit lors de la foire d’art contemporain 1-54 à Marrakech, soulignant l’intérêt croissant pour les récits post-coloniaux. D’autres artistes, inspirés par cette démarche, ont entamé des projets similaires, contribuant à une forme de contagion créative. Des articles spécialisés, comme sur L’œil photographique & art, ont analysé l’impact de ces événements sur la redéfinition du rôle social de l’artiste.

Ces actions ont mis en lumière l’importance de l’Expression artistique comme levier d’émancipation. Elles ont aussi ouvert la voie à des collaborations entre artistes et institutions muséales, pour des commissariats transdisciplinaires. Insight : l’Art contemporain devient un espace d’engagement collectif et de transformation sociale.

À lire également :

Le Printemps photographique de Pomerol : Les images prennent la parole

Le Printemps photographique de Pomerol s’installe au cœur du vignoble pour donner la parole aux images et nourrir ta passion documentaire. Un rendez-vous gratuit, pensé…

Enseignements et opportunités pour la scène photographique d’Alsace

En Alsace, où la photographie est très vivante, la Rencontre artistique Welli-Brathwaite inspire des initiatives locales. Les rencontres régionales de photographie adoptent désormais des formats hybrides mêlant ateliers, projections et performances sonores. L’objectif : créer des temps forts qui dépassent la simple exposition et favorisent la co-création.

Des structures comme Photographe Colmar proposent des mises en relation entre professionnels et particuliers. Elles peuvent s’appuyer sur ces retours d’expérience pour monter des résidences courtes intégrant musiques électroniques, arts vivants et narration historique. Le modèle développé à East Hampton prouve qu’un duo d’artistes peut impulser tout un écosystème de projets collaboratifs.

Les photographes émergents alsaciens disposent désormais d’un terrain d’expérimentation plus large : studios nomades, cartes blanches en espaces publics, et plateforme de promotion digitale. Des articles tels que celui sur la convivialité des rencontres montrent l’importance d’un maillage local. Insight : l’Créativité naît quand chacun ose sortir de son cadre, encouragé par des espaces ouverts et bienveillants.

Comment s’est initiée la collaboration entre Malick Welli et Charlotte Brathwaite ?

Le duo s’est rencontré au Guild Hall d’East Hampton lors d’ateliers sur les récits post-coloniaux, où ils ont partagé archives et inspirations.

Quels symboles sont récurrents dans Forgotten Paradise : Passage ?

L’eau, le vol et le rituel dominent l’esthétique ; ils représentent respectivement la migration, la libération et la résilience.

Peut-on voir une dimension participative dans leur travail ?

Oui : performances publiques et offres d’ateliers avec le public permettent une co-création et un engagement direct.

Comment ces projets influencent-ils la scène alsacienne ?

Ils inspirent les rencontres régionales à adopter des formats hybrides, mêlant art visuel, performance et musique.

Où trouver plus d’informations sur Forgotten Paradise ?

Consulte le site officiel de Malick Welli ou la page dédiée sur L’Œil de la Photographie pour une documentation complète.