Genèse d’une vocation artistique
Vanda Estriga est née en 1969 dans la région de Setúbal, au Portugal, où elle a grandi au contact d’un environnement à la fois rural et industriel. Dès son plus jeune âge, elle manifeste un intérêt soutenu pour le dessin : les formes et les textures des paysages environnants l’inspirent et l’incitent à reproduire sur papier la complexité des troncs d’arbres ou la géométrie simple des hangars portuaires. Cette période fondatrice marque le point de départ d’une passion qui l’amènera, plusieurs décennies plus tard, à explorer diverses techniques de peinture contemporaine.
Son cursus académique débute à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, où elle se spécialise en arts graphiques et en analyse plastique. Là, elle découvre l’encaustique – une méthode ancienne consistant à utiliser de la cire pigmentée chauffée pour réaliser des œuvres aux textures riches et profondes. L’encaustique demande une maîtrise du geste, de la température et de la couleur : chaque pièce devient un véritable défi technique, où l’artiste jongle entre le contrôle et le hasard, entre la précision géométrique et la spontanéité de la cire en fusion.
Au cours de ses études, Vanda Estriga participe à plusieurs résidences internationales. En résidence à Bologne, elle se confronte à l’héritage de l’architecture médiévale et affine son sens des proportions. À New York, elle s’imprègne de l’effervescence de la scène contemporaine américaine et intègre peu à peu des références à l’expressionnisme abstrait. Ces voyages nourrissent sa palette et enrichissent son regard critique sur les formes et la lumière.
Après l’obtention de son diplôme, elle choisit de s’installer à Alhos Vedros, un village pittoresque proche de Lisbonne. Là, elle aménage un atelier lumineux, où elle expérimente quotidiennement de nouvelles mélanges de cires et de pigments. Très vite, elle organise des expositions collectives avec des artistes locaux, favorisant les échanges interdisciplinaires. Cette dynamique communautaire forge son engagement : pour Estriga, l’art ne se conçoit pas en vase clos, mais comme un dialogue permanent avec le public et les autres créateurs.
En parallèle, elle crée un blog artistique pour documenter son parcours et ses réflexions. Chaque article propose un regard sur un matériau, une technique ou une figure historique de la peinture. Ces écrits lui permettent de structurer sa pensée et d’établir des ponts entre théorie et pratique. L’approche de Vanda Estriga se distingue par sa volonté de rendre accessible l’art contemporain : elle démontre, à travers des tutoriels et des analyses, comment certaines méthodes millénaires – comme l’encaustique – peuvent se réinventer dans un contexte moderne.
Au fil des ans, sa renommée dépasse les frontières portugaises. En 2019, elle est invitée à présenter une rétrospective à la Galerie Municipale de Setúbal, soulignant l’évolution de son travail depuis ses premières expérimentations jusqu’à ses œuvres les plus récentes. Cette exposition met en lumière son dialogue entre rigueur géométrique et spontanéité organique, entre structures urbaines et formes naturelles.
Insight clé : La trajectoire de Vanda Estriga montre que la vocation artistique se nourrit autant d’une formation solide que d’expériences de terrain, où l’art devient un moyen de tisser des liens entre technique, communauté et histoire culturelle.
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À la découverte de sa technique contemporaine
La signature technique de Vanda Estriga repose sur l’encaustique, un procédé antique revigoré par sa créativité. La cire, chauffée à plus de 60 °C, est mélangée à des pigments minéraux ou organiques. Cette matière, appliquée sur un support rigide comme le bois ou la toile, confère un relief subtile et une brillance chatoyante. Mais l’encaustique n’est qu’un point de départ ; Estriga l’associe à la peinture acrylique, à l’encre de Chine et parfois à de fines feuilles de métal, créant ainsi des stratifications de matière où chaque couche dialogue avec la précédente.
Le processus de création se déroule en plusieurs étapes. D’abord, l’artiste réalise un croquis préparatoire, souvent simplifié en formes géométriques. Puis elle applique la première couche de cire, qu’elle laisse refroidir avant de poncer légèrement la surface. Cette alternance entre couche, ponçage et polissage permet d’obtenir des effets de profondeur et de transparence. Vient ensuite la phase de peinture, où l’encaustique et l’acrylique fusionnent dans une composition équilibrée.
Vanda Estriga insiste sur l’importance de la température ambiante : travailler dans des conditions trop froides peut rendre la cire cassante, tandis qu’une chaleur excessive la liquéfie trop rapidement. Pour pallier ces aléas, elle équipe son atelier d’un système de régulation climatique. Chaque session est minutieusement préparée, car l’encaustique exige une rigueur de laboratoire alliée à la spontanéité gestuelle.
Un exemple concret illustre cette approche duale. Dans son œuvre « Arcade Urbaine », Estriga superpose des bandelettes de cire blanche et gris clair pour évoquer la linéarité d’une galerie d’arcades, tout en laissant transparaître la trame du bois en dessous. Les pigments gris-bleu, appliqués en lavis, accentuent la perspective, tandis qu’un léger voile de cire dorée souligne la luminosité naturelle. Le résultat : une composition à la fois minimaliste et vibrante.
Les expérimentations ne s’arrêtent pas là. L’artiste a récemment intégré à son processus un outil numérique : un laser de découpe pour tracer avec une précision extrême des formes géométriques sur le support, avant l’application de la cire. Cette hybridation entre tradition et technologie ouvre de nouvelles possibilités visuelles, tout en conservant la chaleur et l’imperfection propres à l’encaustique.
Au-delà de l’aspect purement formel, la technique d’Estriga est soutenue par une réflexion philosophique. Elle perçoit la stratification de la matière comme une métaphore du temps et de la mémoire. Chaque couche conserve la trace de la précédente, à l’image des strates historiques d’une ville. Cette vision poétique transcende la simple démonstration technique et confère à ses œuvres une dimension intemporelle.
Insight clé : La maîtrise technique de Vanda Estriga résulte d’un mariage réussi entre savoir-faire ancestral et recherche contemporaine, où chaque épaisseur de cire est une invitation à percevoir la matière comme un symbole de mémoire vivante.
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Exploration des thématiques et inspirations
Le travail de Vanda Estriga s’articule autour de trois axes thématiques majeurs : la mémoire urbaine, la nature organique et la géométrie abstraite. Chacun de ces thèmes se décline selon des variations qui témoignent de sa capacité à renouveler son inspiration.
Mémoire urbaine
Estriga trouve son inspiration dans le bâti historique et moderne. Monuments, ponts, façades délabrées deviennent autant de sujets à revisiter. Dans la série « Rigueur Géométrique », elle photographiait déjà l’Arc de la Rue Augusta et des arcades imposantes, cherchant à épurer leur forme pour accentuer leur essence. Cette démarche photographique se retrouve dans ses peintures, où lignes droites et angles forts dominent la composition. L’artiste propose ainsi une lecture épurée de la structure urbaine, soulignant la beauté intrinsèque des volumes architecturaux.
Nature organique
En parallèle, Estriga se tourne vers les formes naturelles : coquillages, troncs d’arbres, vagues déferlantes. Les compositions deviennent plus fluides, la cire est teintée de terres brunes, de verts profonds et de bleus marins. Ici, la technique s’adapte à des courbes et des textures souples. L’artiste utilise parfois des végétaux brûlés pour obtenir des pigments au rendu unique. Cette exploration témoigne de sa volonté de faire coexister l’urbanité et la vie sauvage, illustrant la dualité entre ordre construit et chaos organique.
Géométrie abstraite
Enfin, l’abstraction géométrique occupe une place centrale. Estriga joue avec les formes simples : carrés, cercles, triangles. Les surfaces unies sont découpées, réassemblées, créant des patchworks de couleur et de matières. Ce geste rappelle l’art concret des années 1950, tout en intégrant une palette contemporaine et une touche personnelle. Ces œuvres invitent le spectateur à une réflexion sur l’équilibre, le vide et le plein, la tension entre les éléments.
Insight clé : Les thématiques de Vanda Estriga révèlent une sensibilité à la fois pour l’ordre urbain, la vie naturelle et l’abstraction, démontrant sa capacité à tisser un lien harmonieux entre différents univers visuels.
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Analyse de la série “A View To A Sea”
La série « A View To A Sea » est sans doute l’une des propositions les plus emblématiques de Vanda Estriga. Exposée en 2023 à la galerie d’art contemporain de Porto, elle comprend dix toiles de format moyen représentant des horizons marins stylisés. L’artiste y capture l’interaction entre l’infini de la mer et la retenue de la géométrie.
Chacune des toiles présente une ligne d’horizon parfaitement horizontale, tracée à la règle, séparant deux champs de couleur. Le ciel est souvent dans une teinte claire, presque immaculée, tandis que la mer se décline en dégradés de bleu profonds. Pour créer un sentiment de vibration, Estriga incorpore à certains endroits de la cire translucide des paillettes métalliques. À la lumière, ces surfaces miroitent, évoquant la réflexion du soleil sur l’eau.
La neutralité apparente des compositions est contrebalancée par des détails subtils. Dans « A View To A Sea #04 », un fin trait rouge vif traverse horizontalement la toile, comme un rappel de l’horizon terrestre ou un vestige d’un phare lointain. Dans « A View To A Sea #07 », de fines fissures dans la cire laissent apparaître la sous-couche de pigment noir, créant une impression de profondeur abyssale.
Cette série se distingue également par son aspect méditatif. Les peintures invitent à la contemplation silencieuse, à un moment suspendu hors du temps. Les visiteurs de l’exposition ont souvent rapporté une sensation de calme et d’apaisement, renforcée par la régularité géométrique. L’artiste joue sur l’écart entre la rigueur formelle et l’imperfection de la matière, instillant un léger vertige visuel.
| Œuvre 🎨 | Format 🖼️ | Couleurs dominantes 🌈 |
|---|---|---|
| A View To A Sea #01 | 80 x 60 cm | Bleu clair, blanc |
| A View To A Sea #04 | 70 x 50 cm | Bleu foncé, rouge vif |
| A View To A Sea #07 | 100 x 80 cm | Bleu marine, noir |
Insight clé : Avec “A View To A Sea”, Vanda Estriga parvient à traduire l’infini océanique en une esthétique minimaliste, où la géométrie devient le vecteur d’une émotion paisible.
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Résonance et portée internationale
Depuis 2020, le travail de Vanda Estriga a gagné une visibilité accrue sur la scène internationale. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées en Europe et en Amérique du Nord. La plateforme Artmajeur lui consacre une page dédiée, faisant découvrir ses dernières créations à un large public. Les collectionneurs apprécient la cohérence de son univers et la maîtrise de son procédé d’encaustique.
Les critiques d’art soulignent souvent la force conceptuelle de son travail : la superposition de couches et la tension entre la rigueur géométrique et la spontanéité matérielle. En 2024, elle reçoit une mention honorable au Salon International de Peinture Contemporaine à Paris, ce qui confirme l’intérêt porté à sa démarche.
Parallèlement aux expositions, Estriga organise des workshops et des conférences. À Madrid, elle anime une masterclass sur l’encaustique, où elle partage ses conseils pour réussir chaque phase du processus, de la chauffe de la cire au polissage final. Les participants ressortent souvent fascinés par la richesse tactile de la technique et la précision qu’elle exige.
Sur les réseaux sociaux, l’artiste entretient un lien direct avec sa communauté. Des vidéos montrent les coulées de cire, les gestes précis et les petites anecdotes de l’atelier. Cette transparence renforce l’adhésion du public et crée une forme de fidélité émotionnelle. En 2025, son compte Instagram a dépassé les 20 000 abonnés, preuve de l’attraction qu’exerce sa démarche singulière.
- 🌟 Expositions internationales : Lisbonne, Paris, New York
- 📚 Publications : articles dans des revues spécialisées
- 🎥 Workshops : démonstrations en présentiel et en ligne
- 💬 Conférences : interventions lors de colloques d’art contemporain
Insight clé : La portée internationale de Vanda Estriga témoigne de la force universelle de sa vision artistique, où la technique ancestrale de l’encaustique dialogue avec les préoccupations contemporaines.
Quelle est l’origine de la technique de l’encaustique ?
La technique de l’encaustique remonte à l’Antiquité grecque et égyptienne. Elle consiste à mêler de la cire d’abeille chauffée à des pigments pour obtenir une peinture à la fois lumineuse et texturée.
Pourquoi Vanda Estriga privilégie-t-elle la géométrie dans ses œuvres ?
La géométrie lui permet d’explorer la notion de structure et d’équilibre. Elle utilise la règle et le compas comme outils de discipline visuelle, tout en laissant la matière garder sa spontanéité.
Comment découvrir ses œuvres en ligne ?
Les œuvres de Vanda Estriga sont visibles sur sa page Artmajeur et sur son site officiel. Plusieurs galeries virtuelles proposent une visite immersive de ses expositions.
Peut-on s’initier à l’encaustique sans matériel sophistiqué ?
Oui ! Un set de base comprend de la cire d’abeille, des pigments, un fer à repasser ou un stylet chauffant, et un support rigide. L’essentiel est de maîtriser la température et la superposition des couches.
Quelles expositions retenir pour 2025 ?
Ne manquez pas sa prochaine exposition à la galerie de Porto au printemps 2025, ainsi que sa participation à la Biennale de Venise en automne.
L’utilisation de l’encaustique par Vanda Estriga donne vraiment une profondeur unique à ses œuvres.
L’œuvre de Vanda est un beau mélange de tradition et de modernité, j’adore son approche unique !
Vanda Estriga nous invite à réfléchir sur la beauté entre l’urbain et la nature. Quelle œuvre vous inspire le plus ?
L’art de Vanda Estriga est vraiment captivant, il mélange histoire et modernité de manière touchante.